25 leuke en interessante feiten over The Kiss Painting

The Kiss was een schilderij van de Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt tussen 1907 en 1908. Het schilderij is gemaakt tijdens het hoogtepunt van zijn Gouden Periode, toen hij een aantal werken in een soortgelijke vergulde stijl schilderde. Het schilderij is op een perfect vierkant doek afgebeeld, met een paar omarmen, hun lichamen verstrengeld in ingewikkelde gewaden ingericht in een stijl beïnvloed door de hedendaagse Art Nouveau-stijl. Kijk hieronder voor nog 25 leuke en interessante feiten over The Kiss-schilderij.

1. Het werk is gemaakt met olieverf dat is aangebracht met lagen bladgoud, waardoor het zijn moderne, maar toch suggestieve uiterlijk heeft.

2. Het schilderij bevindt zich momenteel in het Osterreichische Galerie Belvedere-museum in het Belvedere Paleis, Wenen. Het wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk uit de vroegmoderne tijd.

3. De kus werd geschilderd naar de driedelige Vienna Ceiling-serie van Klimt, die een schandaal veroorzaakte en werd bekritiseerd als pornografie en perverse uitspattingen.

4. In het schilderij toont Klimt een paar dat opgesloten zit in intimiteit, terwijl de rest van het schilderij oplost in een glinsterende, extravagante flat. De achtergrond roept het conflict tussen de twee- en driedimensionaliteit op dat intrinsiek is aan het werk van Degas en andere modernisten.

5. De kus en andere schilderijen waren visuele manifestaties van de fin-de-siècle geest vanwege het decadentie dat ze toonden door weelderige en zinnelijke beelden.

6. Het gebruik van bladgoud in het schilderij doet denken aan middeleeuwse gouden grondschildering en verluchte manuscripten. De spiraalvormige patronen in de kleding herinneren aan kunst uit de Bronstijd en de decoratieve ranken die soms in de westerse kunst voor de klassieke tijd te zien zijn.

7. In het schilderij eindigt het hoofd van de man dicht bij de bovenkant van het canvas, wat anders is dan de traditionele westerse kanonnen.

8. De twee figuren in het schilderij bevinden zich aan de rand van een stukje bloemrijke weide. De man draagt ​​een gewaad met zwart-witte rechthoeken en een kroon van wijnstokken, terwijl de vrouw zich in een nauwsluitende jurk met bloemmotieven bevindt.

9. Mensen geloven dat Klimt en zijn compagnon, Emilie Floge, model stonden voor het werk. Er is echter geen bewijs of bewijs om dit te bewijzen.

10. Sommige onderzoekers suggereren dat de vrouw in het schilderij een model was dat bekend staat als "Red Hilda". Dit komt omdat ze een sterke gelijkenis heeft met het model in zijn andere werk, zoals Woman With Feather Boa, Goldfish and Danae.

11. Kimit's gebruik van goud, zoals te zien in The Kiss, werd geïnspireerd door zijn reis naar Italië in 1903. Hij bezocht Ravenna en zag de Byzantijnse mozaïeken; hun vlakheid werd versterkt door hun gouden schittering, waardoor hij goud en zilver blad wilde gebruiken in zijn eigen werk.

12. Sommige onderzoekers hebben ook beweerd dat het schilderij verondersteld wordt om Apollo te kussen Daphne, na de metamorfose van het Ovidius verhaal.

13. In februari 2013 voegde de Syrische kunstenaar Tammam Azzam een ​​afbeelding van het schilderij toe aan een gebombardeerd gebouw in een niet-geïdentificeerd deel van Syrië, in een werk genaamd Freedom Graffiti. Het was zijn oproep om aandacht te schenken aan het lot van de oorlog in zijn land.

14. Alvorens The Kiss te schilderen, was de carrière van Klimt in de neergang. Dit kwam grotendeels door zijn werk aan de Universiteit van Wenen.

15. In 1907 schetste Klimt veel, maar hij was in een creatieve paniek. In een brief schreef hij: "Of ik ben te oud, of te nerveus, of te dom, er moet iets mis zijn."

16. In 1908 vertoonde de Oostenrijkse galerij voor het eerst de kus, hoewel Klimt er nog niet de laatste hand aan had gelegd.

17. De Belvedere betaalde 25.000 kronen, of ongeveer $ 240.000 vandaag, om het stuk te verwerven. Voorafgaand aan dit schilderij was de hoogste prijs betaald voor een schilderij in Oostenrijk 500 kronen.

18. Oostenrijk beschouwt het schilderij als een nationale schat. Hoewel het Weense museum het schilderij niet verkoopt, denkt men dat als het schilderij zou verkopen, het verkooprecords opnieuw zou breken. Dit komt omdat Klimt's minder bekende schilderij Adele Bloch-Bauer I in 2006 voor $ 135 miljoen verkocht.

19. De kus was anders dan de andere hoofdthema's van Klimt. Hij werkte vooral en concentreerde zich op vrouwen, dus het toevoegen van een man, hoewel zijn gezicht verduisterd was, was ongebruikelijk en anders voor Klimt.

20. Het feit dat de figuren op het schilderij bescheiden jurken droegen, bewijst ook dat The Kiss een van Klimt's veel conservatievere schilderijen was.

21. De Kiss is 180 bij 180 centimeter groot, waardoor hij bijna een vierkante meter is.

22. Het schilderij is vaak aangepast voor merchandising. Omdat de originele compositie een perfect vierkant is, is het schilderij vele malen gereproduceerd op posters, ansichtkaarten en verschillende andere souvenirs.

23. Klimt's gebruik van goud in dit schilderij roept op tot religieuze kunst die in kerken te vinden is. Het gebruik van bladgoud hier om aardse genoegens te vieren en de sensualiteit van seksualiteit werd door de kerk als schandalig en godslasterlijk beschouwd..

24. In 2003 bracht Oostenrijk een gedenkteken van 100 euro uit met een ets van The Kiss aan de ene kant en een portret van Klimt aan het werk in zijn studio aan de andere kant.

25. Klimt gebruikte fresco, mozaïektechnieken en olieverfschilderijen in dit kunstwerk; dit is te zien in het tapijt van bloemen. Het spel van wervelingen, spiralen en fallisch ontwerp was de primaire compositie van The Kiss.