* DIT HEEFT SPOILERS, LEES NIET ALS JE DE FILM NIET HEBT GEZIEN *
Niet veel films hebben de kracht om kijkers door een volledig spectrum van menselijke emoties te brengen, maar in de 2018-vertolking van Een ster is geboren doet dat, en nog veel, veel meer. Toen ik het theater verliet na het zien van de film, liep ik weg met 50 andere met puffy-faced, traan bevlekte collega-kijkers (een mooie vrouw die zag dat ik voor haar zat, gaf me daarna een knuffel in de badkamer - we waren alles erin samen).
Het spreekt voor zich dat Lady Gaga een absolute kracht van de natuur is; haar talent is het publiek het laatste decennium in de kijker geweest. Maar, Een ster is geboren toont haar volledige reïncarnatie van haar Rah-Rah Ah-Ah-Ah, dagen vol vleeskleden. Ze liet ons zien dat haar muzikale talent ongeëvenaard is, zowel met haar stem als met het feit dat ze veel van de nummers schreef die zij en Bradley Cooper (die ook de regisseur en een co-auteur van de film was) hadden uitgevoerd.
Off the bat, Lady Gaga's prestaties zijn verbluffend en moeiteloos. In een interview met Stephen Colbert vertelt Gaga over haar achtervolging om vroeg in haar carrière te acteren, maar dat ze het niet volgde omdat ze niet goed was in auditie.
Vanaf het moment dat de film begint, is Jackson Maine (Bradley Cooper), een alcoholistische ster op het platteland, verliefd op Ally (Lady Gaga), een serveerster die de eer heeft gekregen om haar zangtalenten één keer per week publiekelijk te vertonen bij een lokale sleur bar. Hun chemie is prachtig om te zien en het voelde eigenlijk alsof ze geen script volgden; het is elektrisch.
Zoals we weten, is het verhaal niets nieuws; het is eigenlijk de derde remake (vierde versie) van het verhaal, waarin een mannelijke muziekster een onontdekt vrouwelijk dynamiet vindt en zijn roem gebruikt om haar carrière te starten, maar dan pas later in tragedie.
De film beweegt extreem snel - binnen de eerste 15 minuten hebben Jackson en Ally elkaar al ontmoet, het is gelukt en ze zingt op het podium met hem tijdens een concert. Ook binnen dat tijdsbestek wordt het heel duidelijk dat Jack een alcoholist is.
De film werpt een fel licht op alcoholisme, drugsverslaving en geestesziekten. Het is duidelijk dat Jackson vanaf het begin alcoholist is, maar geen van de andere personages spreekt hem tot later toe - misschien geloven ze dat hij te ver weg is, maar het voelt alsof ze zijn verslaving als een onuitgesproken feit kennen. Bondgenoot weet het na de eerste nacht van uitgaan met hem en vertelt haar vader dat Jackson een dronkaard is. Maar Cooper heeft een personage gemaakt waar je doorheen en doorheen kunt roeien. Hij heeft een absoluut ongelooflijke klus gedaan om de ziekte te beschrijven, van het begin tot het ongelukkige einde. Het was letterlijk pijnlijk om te zien hoe hij door zijn broer in bed moest worden gelegd of van een stoel in het midden van een feestje moest vallen.
Naarmate de film vordert, raakt Ally geleidelijk gefrustreerder met Jackson. Ze confronteert hem in meerdere gevallen, en op een avond, wanneer hij de badkamer in komt terwijl ze in een dronken bui zit en haar lelijk noemt, roept ze tegen hem - een diepe windstoot nadat ze voortdurend heeft gezegd dat mensen vond altijd hoe ze klonk, maar niet hoe ze eruitzag (en refereert altijd aan haar grote neus).
Ally's carrière blijft groeien terwijl Jackson steeds verder achteruit gaat en uiteindelijk Ally leidt om een Grammy te winnen voor Beste Nieuwe Artiest. Terwijl Ally haar acceptatie toespraak houdt, strompelt Jackson op het podium, om uiteindelijk in zijn broek naast haar te urineren. Daarna heeft hij een korte periode in de afkickkliniek, terwijl iedereen in zijn leven probeert zijn rotzooi op te ruimen. Ondanks zijn fout komt het nooit uit alsof hij jaloers op Ally is - het lijkt er voortdurend op dat hij wil dat ze slaagt - maar dat hij niet in staat is om het contrast van zijn carrière te verwerken, terwijl het haar zo snel stijgt naar het sterrendom..
Zelfmoord van Jackson was verwoestend, hoewel het redelijk voorspelbaar is nadat de manager van Ally, Rez, hem confronteert en verklaart dat de carrière van Ally zal lijden door met hem te blijven trouwen; en de spijker wordt letterlijk in de kist gelegd wanneer Ally hem volgt door hem te vertellen dat ze haar Europese tour afzegt om bij hem te zijn. In plaats van de carrière van Ally te zien lijden vanwege zijn verslaving en nabijheid van hem, besluit hij zijn verantwoordelijkheid uit de vergelijking te nemen. Het legt de strijd van verslaving en geestelijke gezondheidsproblemen vast in een echt, grimmig licht; maar geeft ook de prijs weer die met roem gepaard gaat. Ally steeg naar het sterrendom, maar het kostte de boodschap die alle versies van de film aan het publiek leveren.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Lady Gaga (@ladygaga) op 8 oktober 2018 om 08:19 uur PDT
Na het bekijken van de 2018-versie van de film besloot ik om naar de versie uit 1976 te kijken - starstracing Barbra Streisand als Esther Hoffman Howard en Kris Kristofferson als John Norman Howard - om te vergelijken en te zien of de oudere versie me in hetzelfde verdoving zou achterlaten, getraumatiseerde staat dat de nieuwe deed.
Er waren grimmige overeenkomsten en sommige scènes waren per shot identiek. De belangrijkste actrices waren beide krachtpatsers en overtroffen de talenten van hun mannelijke tegenhangers veel; net als Lady Gaga's zijn de talenten van Barbra Streisand niet aan de orde. Maar de chemie van Streisand en Krisofferson was in wezen niet-bestaand, wat de hele dynamiek van de film veranderde. De chemie van Lady Gaga en Bradley Cooper werd gedurende de hele film gedragen en je kon hun liefde voelen. De versie uit 1976 verbleekte in vergelijking met mij.
De vergelijking van de twee films toont de voortgang van de behandeling van vrouwelijk succes die de afgelopen 40 jaar is gebeurd. In de film uit 1976 wordt Esther met veel meer wrevel behandeld door John voor haar succes, waar Jackson gedurende de hele versie van 2018 werkelijk wil dat Ally succesvol is op alle mogelijke manieren. Wanneer hij zelfmoord pleegt, voelt het echt alsof hij het deed om uit de weg te gaan; wanneer John dat doet, voelt het alsof hij het deed omdat hij het succes van Esther's carrière niet aankon, vergeleken met het verval van de zijne. Jackson is niet het slachtoffer geworden van dezelfde jaloersheid als John
Een groot verschil tussen de films is dat John in de versie van 1976 op Esther bedriegt, en ze vangt ze samen in bed. Ze wordt een paar minuten boos, maar kust dan letterlijk en maakt het goed met John en vergeeft hem bijna onmiddellijk. In de 2018-versie is het ondenkbaar om je voor te stellen dat Jackson ooit Ally heeft bedrogen, en de enige vergelijking is de scène waarin hij haar lelijk noemt; Bondgenoot vergeeft hem later, maar haar woede duurde langer dan dat van Esther, want een veel minder verachtelijk verraad.
Een ander contrast tussen de twee was de eindscène. In de versie van 2018, na de dood van Jackson, speelt Ally een prachtige, emotionele piano ballad, zal ik Never Love Again zijnя(waarvoor Jackson het refrein schreef voor zijn dood). Tegen het einde van het lied snijdt het aan Jackson om het te zingen terwijl Ally hem aankeek - het was het perfecte einde. Het einde van de versie uit 1976 laat ook Streisand zingen, maar aan het einde van het liedje wordt het opwindend, en het laat je niet in bijna dezelfde staat van ontzag achter.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Lady Gaga (@ladygaga) op 19 oktober 2018 om 12:02 uur PDT
Een ster is geboren is echt een van de beste films die ik de afgelopen jaren heb gezien. Het liet me verwoest Ja. Maar het was prachtig en was anders dan alle andere dingen die ik recent heb gezien. Ik heb de afgelopen 24 uur naar de soundtrack over herhalen geluisterd en ik verwacht niet dat ik binnenkort ga stoppen.