Bijna drie jaar geleden ging ik zitten voor een biertje in een duikbar met een 21-jarige zangeres / songwriter genaamd Liza Anne. Liza was in de stad voor een optreden ter ondersteuning van haar debuutalbum The Colder Months, dat uiteindelijk lovende kritieken oogstte en haar naam op de kaart van de volksmuziek zette. Ze schreef en nam het hele album op in Nashville terwijl ze fulltime aan de Belmont University naar school ging en drie parttime banen had. Het registratieproces van drie maanden was vol van lange dagen en late nachten, en zoals Liza mij toegaf, de meeste liedjes kwamen voort uit het besef dat het leven zelf zwaar is. Terwijl we de moeilijkheden doorhadden om in een creatieve ruimte en industrie te werken, werd ik overweldigd door wat Liza op 21 had geleerd. Ik wist dat ze een serieus krachtige vrouw was en kon niet wachten om te zien waar de muziek haar naartoe bracht..
Onnodig te zeggen dat de carrière van Liza floreerde. Haar tweede record, Two, zakte in 2015 en in 2018 zal ze haar derde full-length uitbrengen Fijn maar stervend (opgenomen in Parijs, vrijwel een droom). Ze heeft de afgelopen drie jaar consequent getoerd en is op pad gegaan met artiesten als Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramirez en, recentelijk, Joseph (drie zeer getalenteerde dames-check ze!). Ik heb Liza voor haar show in 2017 ontmoet met het trio in Chicago, waar we praatten over de muziekbusiness, een vrouw in de industrie en wat ze over zichzelf heeft geleerd door muziek te maken. Wees voorbereid op een griezelige meid.
Vertel lezers over uw reis naar muziek.
Muziek begon voor mij met het schrijvende aspect ervan toen ik ongeveer 8 jaar oud was. Ik kan me geen moment in mijn leven herinneren waarin ik geen dagboek had of mijn dag besteedde aan het overschrijven van hoe ik me voelde. Ik begon op 14-jarige leeftijd met gitaar leren spelen, en het was een vrij snelle progressie van het besef dat ik beide dingen samen kon doen. Het werd een hulpmiddel om andere mensen te laten voelen hoe ik me voelde - mensen manipuleerden om te begrijpen waar ik vandaan kwam. Als kind - vooral als een angstig 14-jarig meisje - heb ik veel te maken gehad met het gevoel echt verkeerd begrepen te zijn. Ik wilde mensen laten begrijpen, en de manier waarop ik wist hoe ik dat moest doen, was door te schrijven. Op welke leeftijd je me ook vroeg, ik had altijd gezegd dat ik muziek wilde doen als een carrière. Ik ben opgegroeid in St. Simons Island, Georgia, en net toen ik 18 werd, verhuisde ik naar Nashville voor school in Belmont [University]. Hoewel ik wist dat school belangrijk was, ben ik daar meer naartoe verhuisd voor een gemeenschap en wat ik daar niet muzikaal kon vinden dat ik niet kon vinden in South Georgia. We hadden er maar één open mic-avond toen ik opgroeide. Dus besloot ik songwriting te gaan studeren, en na twee jaar hebben al mijn professoren en adviseurs me aangemoedigd om het te beginnen met het bouwen van een klein bedrijfje. Ik denk dat ze zich realiseerden hoe zakelijk ik was, naast dat ik geïnteresseerd was in de creatieve kant ervan. En ik heb echt geen andere baan gedaan in viereneenhalf jaar. Ik heb echt geprobeerd om mijn songwriting- en muziekcarrière als een klein bedrijf te beschouwen. Ik heb elk jaar zakelijke doelen gesteld en elk jaar overtrof ik waar ik dacht dat ik zou zijn. Ik voel me zes jaar waarin ik eigenlijk pas vier ben. Ik stopte al mijn eieren in één mandje - dat zou zo slecht zijn gegaan - maar het is tot nu toe gelukt.
Bron: @lizaannemusic
Hoe kun je als kunstenaar de zakelijke kant in evenwicht brengen met de creatieve kant?
Ik begrijp waarom het moeilijk is voor mensen om de twee te scheiden. Soms voel ik me erg opgeschort tussen die denkprocessen, maar tegelijkertijd kan het zakelijke aspect net zo leuk zijn als je er creatief aan denkt. Ik weet bijvoorbeeld hoe leuk het is om een videoclip te maken en uit te brengen. Maar er is ook de zakelijke strategie-vraag: hoe kan ik mensen ertoe brengen om naar een nummer te luisteren dat niet per se popmuziek is via een visueel medium? Er zijn zoveel manieren om het bestaande systeem te manipuleren, maar je kunt dat alleen met succes doen als je alle regels kent. Je moet de regels kennen om ze te breken. Maar daarom ben ik dankbaar dat ik naar de songwriting school ging en de zakelijke kant ervan leerde kennen.
Ik denk ook dat je soms mensen ziet - en dit geldt voor alle sectoren - die de regels zo goed kennen dat ze er niet in slagen hun eigen creativiteit en emoties op tafel te leggen. Ze kennen de regels zo goed dat ze ze niet breken. Ik ben omringd door veel mensen en vrouwen die me constant pushen en aanmoedigen om uit te drukken hoe ik me voel, wat resulteert in nieuwe zakelijke ideeën die op tafel worden gelegd.
Als vrouwelijke kunstenaars, dat is wat we moeten doen. Er is niet altijd een open stoel aan een bepaalde tafel, maar als je de koelere tafel op twee voeten afstand zet, zullen andere mensen er naartoe gaan.
Bron: @lizaannemusic
Wie zijn enkele vrouwelijke artiesten die je inspireren?
Oh mijn god zo veel. Ik verzamel steeds meer respect voor Leslie Feist bij elke plaat die ze maakt. Ze heeft altijd alles gedaan zoals ze het zich had voorgesteld, en daarom creëerde ze een ruimte voor zichzelf in de industrie waar normaal niet was. Als vrouwelijke kunstenaars, dat is wat we moeten doen. Er is niet altijd een open stoel aan een bepaalde tafel, maar als je de koelere tafel op twee voeten afstand zet, zullen andere mensen er naartoe gaan. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen, oké, het zijn alleen jongens op indierockradio. Nou, laat me kijken of ik het kan manipuleren in iets totaal anders. En dan zal misschien iedereen de volgende keer in mijn team zitten. Ik kon nog uren doorgaan over vrouwelijke creatievelingen, en op elk moment van mijn leven is er een andere vrouw geweest waarvan ik heb geleerd.
Je hebt onlangs twee back-to-back tours gedaan met vrouwelijke kunstenaars - Margaret Glaspy en Joseph - en dat is super inspirerend. Praat met me over onderweg zijn met vrouwen.
Ik denk dat er iets uitzonderlijk krachtig is aan de aanwezigheid van vrouwen. Rondom die energie zijn in een rondleiding doet bijna dienst als een spiegel. Je leert zoveel over jezelf omdat je stukjes van je huidige, verleden en toekomstige zelf ziet in alle vrouwen waar je omheen bent. Tour zelf is zo'n hersenkraker, je voelt dat je 10 levens hebt geleefd in 10 dagen. Het hebben van een of andere zusterlijke verbintenis is medicijn. Het is noodzakelijk.
Voor zover het is om het podium te delen met andere creatieve vrouwen, is het de meest aartsprekende, lonende en emotionele ervaring. Wanneer een van ons slaagt, doen we dat allemaal. Zusterschap in de industrie is bevloering omdat het alle stereotypen die vrouwen concurreren ten opzichte van elkaar ruïneert. Als ik voor iemand concurrerend ben, is het het patriarchaat. En een vrouw die het goed doet is een directe middelvinger van dat systeem - of ik het nu ben of een vriend of een vreemde, we winnen allemaal.
Zusterschap in de industrie is bevloering omdat het alle stereotypen die vrouwen concurreren ten opzichte van elkaar ruïneert. Als ik voor iemand concurrerend ben, is het het patriarchaat. En een vrouw die het goed doet is een directe middelvinger van dat systeem - of ik het nu ben of een vriend of een vreemde, we winnen allemaal.
Bron: яVictoria Sanders
Je nieuwe album, Fine But Dying, heeft een vuur of een bite die niet noodzakelijkerwijs aanwezig was op je vorige albums. Praat met me over waar dat vandaan kwam.
Ik denk dat vuur er altijd is geweest, maar het was grotendeels onderdrukt. Opgroeien als een zuidelijke vrouw had een enorm effect op mijn perceptie van het vrouwzijn - en nog belangrijker, wie ik was als een vrouw. Ik ga als kind naar de lessen van Cotillion en wordt verteld dat ik jongens niet eerst moet benaderen, bijvoorbeeld; Ze zouden me moeten benaderen. Of te horen krijgen dat ik stil en beleefd moet zijn. Mijn ouders waren helemaal niet zo; Ze waren erg empowerend, maar de omgeving was zo. Ook ben ik opgegroeid in de kerk en heb ik geleerd dat vrouwen vanaf het begin van de tijd zonde hebben geschapen. Dit leerde me dat iets over mijn hele bestaan inherent slecht was. Ik denk dat het allemaal zover is gekomen dat ik niet langer kon doen alsof ik niet boos en boos was en pissig over alles.
Ik heb zeker gesproken over mijn depressie en mijn ongemak als gevolg van deze onderdrukking [op vorige records], maar ik keek het niet in het aangezicht. Tijdens het creatieve proces van deze plaat, voelde het eng om met mijn onderdrukker min of meer aan een tafel te zitten en te zijn als, Nou, je hebt mijn leven geneukt. En ook, ik neukte mijn leven omdat ik deze dingen over mezelf zo lang geloofde. Het maken van deze plaat voelde echt gek, omdat het leek alsof ik langzaam in mijn lichaam leefde gedurende twee jaar. Ik herinner me dat ik terug luisterde naar de liedjes in mijn auto en het leek op belichtingstherapie. Sinds ik dat record heb gemaakt en heb voltooid, ben ik jaren en jaren voorbij gegaan waar ik emotioneel en spiritueel was voordat ik het schreef. Het is zo'n hulpmiddel geworden voor zelfontdekking voor mij. Het zal interessant zijn om te zien wat er gebeurt als ik dat uitbreng aan de rest van de wereld.
Wat was volgens jou de grootste les die je over jezelf hebt geleerd door Fine But Dying te maken?
Soms weet ik niet eens hoe ik moet praten over hoe het is om deze plaat te laten klinken. Het opnameproces in Parijs was een van die ervaringen die zo goed was dat het onder woorden brengen op de een of andere manier voelt alsof ik het in diskrediet breng. Het was de beste ervaring van mijn hele leven. Iets aan deze plaat voelt zo tastbaar anders dan alles wat ik ooit heb gemaakt. En ik denk dat dat komt doordat ik mezelf op een intieme manier ken, die ik nog nooit had meegemaakt. Wat ik met mezelf communiceerde, kwam naar voren in dit volledig uitgewerkte wezen. Ik bracht echt tijd door met de liedjes en was voorzichtig met hen. Het album is als een kind en het proces van het maken van platen was zoiets als arbeid. Ik wilde er zeker van zijn dat ik op het moment dat ik dit stuk werk in de wereld liet ontstaan, het een ruimte had waar ik de tijd voor had genomen om na te denken en te creëren. Ik heb nog nooit zoiets gevoeld over iets. Het is mijn favoriete kind - 100%.
De plaat gaf me ook toestemming om ruimte te nemen, dwong me mijn eigen weg te banen en gaf me een speelveld om te bevelen hoe mensen me ervoeren. Ik realiseerde me dat niemand de ruimte kon innemen die ik geacht werd op te nemen, en ik kan niemand anders oppakken. Het was dit innerlijke besef dat ik meer dan genoeg ben. Niemand waar ik buiten mezelf op moet vertrouwen, kan me daartoe geschikt maken. Ik wil dat elke vrouw de kans krijgt om dat te ervaren.
Bron: яVictoria Sanders
U noemde Parijs als de geboorteplaats van het record. Meer specifiek heb je opgenomen in La Frette, een iconische studio. Hoe heb je besloten daar het record te maken?
Elke keer als ik door Europa reis, probeer ik een week of twee persoonlijke tijd in Parijs of Londen te nemen, afhankelijk van welke logischer is. Precies een jaar geleden was ik in Parijs en zocht ik de studio op [La Frette]. Feist, die ik eerder noemde, heeft Reminder daar jaren geleden geregistreerd en ik had er een documentaire over bekeken. Het veranderde de manier waarop ik dacht over het maken van muziek helemaal. Dus terwijl ik in Parijs was, besloot ik de studio in Google te bezoeken om te zien hoe dicht het was bij de flat waarin ik verbleef en ontdekte dat het maar 20 minuten met de trein was! Ik heb de studio gemaild en gevraagd of ik langs mocht komen om wat foto's te maken. Ik kwam opdagen en ze wisten wie ik was. Ze zeiden: We zijn grote fans van je muziek. Wat u ook van plan bent te besteden aan uw volgende album, we zullen een manier bedenken om het samen met u te laten werken. Voor dat bezoek probeerde ik dingen samen te voegen. Ik wist dat de plaat Fine But Dying zou gaan heten, en ik wist eigenlijk wel hoe het zou gaan, maar ik wist niet zeker in welke ruimte het moest vallen. Maar toen ik thuiskwam, ging ik door foto's van de reis en ik wist dat het daar moest gebeuren. EN bovendien dat later die week Noorse luchtvaartmaatschappijen een retourtransactie van $ 300 van New York naar Parijs aankondigden en dat het een totaalteken was. Ik dacht bij mezelf: Oké, ik kan niet irrationeel handelen, maar dit is het universum dat mij deze mogelijkheid biedt. Ik bracht een paar weken door met mediteren over de intentie ervan en boekte uiteindelijk de vlucht. Ik en mijn bandleden stortten zich zes dagen lang in La Frette en maakten Fine But Dying. En ironisch genoeg heb ik me nog nooit zo levend gevoeld als ik op dit album.
Lees meer over Liza Anne door haar website te bezoeken en naar haar muziek te luisteren op Spotify.
Bron: яVictoria Sanders
Liza Anne is The Everygirl
De grootste uitdaging voor je als vrouw in de muziekindustrie
Oh mijn god, er zijn er zoveel. Wacht op mijn memoires. Het zal er allemaal zijn als ik 40 ben en niet aangezien word als een vrouw van een bandlid.
Wat is jouw droom om een dagje weg te zijn in Nashville
Ik ben net verhuisd naar mijn eigen flat. Het is zo typisch, maar ik zou mijn vrije dag beginnen met anderhalf uur hete yoga, een wandeling maken en mijn dag afsluiten bij Bastion, de beste bar ooit. Droomdag zou in wezen een heel gezonde dosis zijn van omringd zijn door mensen maar ook alleen zijn. Mijn dagen moeten dat evenwicht hebben, anders voel ik me uit evenwicht.
Beschamend pleziertje
Gitaar Held. Ik speelde onlangs voor ongeveer zeven uur. Het was de beste. En ook, Hilary Duff. Maar dat is vanzelfsprekend. Ik denk dat ik alles van haar weet. Ik ben haar TMZ.
Als je met een vrouw zou kunnen lunchen, wie zou dat dan zijn en wat zou je bestellen?
MAAR EEN! Oké, Simone de Beauvoir waarschijnlijk. Een goede tweede zou zijn Leslie Feist. Ik voel me alsof SImone een sapmeisje zou zijn. Ik zou super geïntimideerd zijn om met haar te lunchen, omdat ik het gevoel heb dat ze alles weet van alles waar ik gepassioneerd over ben. Ik weet zeker dat dit het meest opvoedende zou zijn.