Hier bij The Everygirl geloven we vast in het aanpakken van ambitieuze carrièredoelen omdat grote risico's vaak tot succes leiden. Niemand is daar een beter bewijs van dan ontwerper Khristian A. Howell. Na vijf jaar als inkleurder en textielontwerper voor Nordstrom in eigen land gewerkt te hebben, nam Khristian een goed onderzocht risico en stichtte haar eigen ontwerpbureau, Khristian A. Howell Color + Pattern. Sindsdien zijn de ontwerpen van Khristian te zien op producten die je dagelijks ziet - wallpapers, vloerkleden, stoffen en schrijfwaren. Haar kenmerkende stijl heeft alles te maken met kleur, patroon en levendigheid, wat de aandacht trekt van gevestigde ontwerpers en publicaties zoals Eddie Bauer, Betere huizen en tuinen, HGTV.com en Echt eenvoudig. De skillset van Khristian eindigt niet met alleen maar ontwerpen. Ze geeft ook licenties voor haar originele ontwerpen en artwork, biedt brandingadvies voor kleine bedrijven en pennengidsen voor collega-kunstenaars, zodat ook zij een naam kunnen maken in de kunstwereld. Naast het invullen van al deze verschillende creatieve rollen, runt ze ook de blog Saturate.
Hoewel het overduidelijk is dat Khristian een innovatieve textielontwerper en colorist is, is het haar charmante persoonlijkheid en nederige houding die mensen echt naar binnen halen. Eerlijk gezegd, elke keer als ik een nieuw pakket monsters open, is het alsof ik de eerste keer dat ik mijn productwerk zag . Het gevoel wordt nooit oud. Dan ben ik zo dankbaar dat dit allemaal echt is, zegt Khristian over haar hoogtepunten in de carrière. Die opwinding over elk product dat ze maakt, is precies waarom Khristian een succesvolle kunstenaar en zakenvrouw is geworden. We zijn verheugd om Khristian vandaag te kunnen gebruiken, dus lees verder om deze creatieve krachtpatser te leren kennen en leer hoe ze zo'n kleurrijk leven leidt.
Naam: Khristian A. Howell
Leeftijd: 33
Huidige positie: Color and Pattern Expert bij Khristian A. Howell Color + Pattern
Je hebt reclame en Frans gestudeerd aan de Universiteit van Georgia. Nadat je afgestudeerd was, was je eerste plan om een van die velden in te gaan of had je al je passie voor kunst, kleur en textiel ontwikkeld en wilde je dat nastreven. Heb je diploma's je geholpen in je reis naar een oppervlaktestructuur en textiel ontwerper Zo ja, hoe
Ja! Ik was van plan om reclame te maken! Ik wilde werken aan creatieve goederen. De vangst was ik eigenlijk alleen geïnteresseerd in mode-advertenties. Wat was dat naïef voor mij! Ik had geen idee dat deze wereld van textielontwerp en patroonontwerp zelfs bestond. Als ik dat had gedaan, had ik een manier gevonden om dat op school te bestuderen. Ik heb echt alleen reclame gemaakt omdat ik dacht dat grafisch ontwerpen mijn ding was. In die tijd was de enige manier om een aantal grafische ontwerplessen te krijgen, om reclame te maken. Ik wist dat ik per se geen fijne kunstenaars was, maar ik wilde ontwerpen.
Natuurlijk gebeurt alles met een reden. Een reclamegraad onder mijn riem hebben, heeft me enorm geholpen met de zakelijke kant van de dingen. Ik geloof dat ik een voorsprong heb op andere artiesten die hun brood verdienen, omdat ik begrijp hoe ik mijn bedrijf moet promoten en presenteren aan de wereld. Tot op de dag van vandaag heb ik nog steeds een romantisch idee van hoe het zou zijn geweest om naar NYU te gaan en kunst te studeren. Ik kreeg echter precies wat ik nodig had en ik zou niets veranderen.
Je was vijf jaar lang een colorist en textielontwerper voor Nordstrom. Wat heeft u ertoe aangezet om uw eigen bedrijf en online winkel te beginnen Welke stappen heeft u genomen om uzelf voor te bereiden op deze onderneming (financieel, mentaal, professioneel, etc.)
Het werken in productontwikkeling bij Nordstrom is zo'n belangrijk onderdeel van mijn verhaal. Ik heb hard gewerkt en dat meen ik hard. Ik bleef laat (soms tot elf uur 's avonds), kwam in het weekend binnen, werkte vanuit huis, alles zodat ik elk beetje kennis kon uitpraten van het voorrecht om voor zo'n succesvol bedrijf te werken. Vanaf de eerste dag besloot ik dat dit mijn masteropleiding zou worden. Ik vroeg een miljoen vragen, observeerde de rol van iedereen bij het maken van een schets naar de winkelvloer. Ik was gefascineerd door niet alleen de creatie van de ontwerpen, maar ook het hoe.
Ik begon kleine meisjes te zien die over straat sprongen met iets waaraan ik werkte! Toen ik DC bezocht, zag ik mijn werk in een van de Nordstrom-winkels. Dat was een echt ah-ha-moment voor mij. Ik maak werk dat goed genoeg is om in Nordstrom-winkels in het hele land te zijn - misschien kan ik dit voor mezelf doen!
De volgende zes maanden deed ik veel onderzoek naar wat het betekende om een onafhankelijke textielontwerper te zijn. Toen begon ik de kaars aan beide kanten te branden. Ik zou de hele dag werken en mijn eigen ontwerpen maken tot 4 of 5 AM. Voordat ik deze stabiele baan verliet (in 2008 denk ik) moest ik mezelf bewijzen dat ik werk kon creëren dat zou verkopen. Het begon te verkopen. Op een dag zei mijn GEWELDIGE rots van een man tegen mij dat het tijd was om te springen. De volgende ochtend keerde ik mijn aankondiging van twee weken in.
Voor degenen die niet bekend zijn met het ontwerp van kleur / textiel / oppervlaktepatroon - wat houdt uw werk precies in en wat vraagt het dagelijks van u
Het brood en de boter van mijn zaken is vergunning mijn werk aan bedrijven om op hun producten te plaatsen. Ik werk bijvoorbeeld met textielbedrijven, technologiebedrijven, kantoorboekhandels, enz. Die allemaal mijn kunstwerken op hun producten drukken om ze aantrekkelijker te maken voor de consument.
Je zou denken dat ik het grootste deel van mijn dag aan het creëren van dit leuke kunstwerk zou besteden. Eigenlijk zijn de meeste van mijn dagen gevuld met het beoordelen van contracten, het beheren van huidige licentierelaties, het ontwikkelen van nieuwe licentieverhoudingen en het onderzoeken (trends, wat er op de markt is, etc.) elke dag is anders, waar ik van hou.
Wat is het proces voor het maken en licentiëren van uw originele producten Hoe lang duurt het meestal om een idee te bedenken en mockups te maken en uiteindelijk tot leven te zien komen
Kunstwerken zijn niet voor ongeduldigen. Ik heb zojuist een nieuwe overeenkomst getekend met een partner waarmee ik vier jaar lang heb gesproken! Gelukkig voor mij ben ik behoorlijk snel in het maken van nieuwe kunstcollecties. Dit was iets dat verplicht was in de Nordstrom-omgeving en het is tegenwoordig een aanwinst voor de licentiewereld.
Wanneer een bedrijf een kunstwerk of een collectie licentieert, kan het zes maanden tot 18 maanden duren om het in de winkels te zien. Dit alles hangt af van de productiecycli van de verschillende categorieën. Sommige producten zoals papierproducten hebben een kortere productiedoorlooptijd. Andere categorieën zoals stof of beddengoed kunnen tot 18 maanden duren.
Uw werk is opgenomen in populaire publicaties zoals Real Simple en Better Homes and Gardens, en u heeft een indrukwekkende klantenlijst met Anthology Fabrics, Uncommon en Eddie Bauer. Hoe creëerde u zo'n indrukwekkend klantenbestand? Wat deed u om blootstelling te krijgen?
Net als veel andere bedrijfstakken zijn beurzen een geweldige marketingtool. De afgelopen vier jaar heb ik geëxposeerd op SURTEX in NYC en ik heb onlangs de Licensing Expo in Las Vegas toegevoegd. Deze shows geven ontwerpers de kans om hun werk rechtstreeks aan belangrijke besluitvormers te laten zien en relaties te bevorderen.
Naast shows was het voor mij belangrijk om een geweldige site te hebben en aanwezig te zijn in de sociale mediawereld. Het is belangrijk om jezelf daar buiten te zetten. Als u een geweldig product of een goed gezichtspunt hebt en niemand het ooit ziet, is er een probleem. Ik ga graag naar conferenties ontwerpen als ik kan. Je weet nooit wie je zult ontmoeten.
Vertel ons over uw ontwerp esthetiek / visie Is uw werk altijd heerlijk levendig geweest of heeft het zich in de loop der tijd ontwikkeld? Wat inspireert uw ontwerpen
Mijn werk heeft absoluut meer diepgang gekregen in de loop van de tijd, maar kleur is altijd het ding geweest dat mijn stijl aandrijft. Ik ben zeer geïnspireerd door wat er in de mode gebeurt, maar ik vind mijn diepste inspiratie in reizen en het ontdekken van nieuwe bezienswaardigheden, smaken en culturen.
Er is een aha geweest! momenten of momenten waarop je plotseling bent geïnspireerd en die echt in je hoofd steken
Ja! Eigenlijk op mijn meest recente reis naar Parijs. Ik had een moment terwijl ik in een prachtige showroom op een beurs was. Natuurlijk kan ik nog niet alle geheimen onthullen!
Bovenop het ontwerp van het patroonontwerp, het textielontwerp en de kleurenstyling die u aanbiedt, levert u ook grafisch ontwerp, art direction en interieurontwerpdiensten. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat je de blog Saturate uitvoert, gidsen en bronnen voor collega-artiesten maakt en regelmatig beurzen bezoekt. Het lijkt erop dat je behoorlijk druk bent! Hoe vind je tijd voor jezelf
Ik ben bezig, maar ik ben een Maagd en ik werk het beste als ik duizend dingen te organiseren heb! ha!
Gelukkig ben ik eigenlijk heel goed in het loskoppelen. Ik heb geen probleem om naar het strand te gaan en mijn afwezigheid op te zeggen. Het is een noodzaak voor mij om weg te komen om creatief te blijven. De goede ideeën komen altijd in de stilte. Bovendien is het werk van mijn man erg veeleisend, dus als we tijd hebben om samen door te brengen, is het alsof de hele wereld verdwijnt.
Wat waren tot nu toe de grootste uitdagingen in je carrière Hoe kon je ze overwinnen?
Mijn grootste uitdagingen zijn dit jaar echt uitgekomen. Vorig jaar was een spannend jaar voor mij - het overschrijden van veel van de doelen die ik mezelf heb gesteld. Ik was nog niet helemaal klaar om daar zo snel te geraken, dus ik had een schok op het volgende moment. De beste remedie voor mij is altijd het strand of Parijs. Ik koos voor Parijs en nu ben ik weer op het goede spoor. Alles in een bedrijf zijn is een uitdaging, dus deze momenten zijn normaal en zorgen ervoor dat alles in beweging blijft.
Wat is tot nu toe je hoogtepunt in je carrière geweest?
Eerlijk gezegd is het elke keer als ik een nieuw pak met monsters open, de eerste keer dat ik mijn werk op het product zag. Het gevoel wordt nooit oud. Dan ben ik zo dankbaar dat dit allemaal echt is! Ik herinner me een korte tijd geleden altijd denkend god, ik wou dat ik mijn werk op X-product kon krijgen. Het is echt zo gaaf!
Dan is er die keer dat BHG een spread van twee pagina's op mij maakte - volledige fotoshoot in NYC en zo! Florence van Florence en de Machine stonden in de studio naast me te schieten! Dat was zoals wow-ik ben zo verbaasd en dankbaar!
Waar hoop je dat je designbedrijf over vijf jaar zal zijn?
Ik ben zeker van plan een aantal grote dingen, maar ik neem het gewoon elke dag. De verrassingen onderweg waren groter en beter dan ik kon bedenken, dus ik laat het universum zijn ding blijven doen.
Als je nu overal ter wereld zou kunnen reizen, waar zou je dan gaan en met wie je zou willen meekomen?
Machu Picchu met mijn man.
Item waar je niet zonder kunt.
Telefoon, notebook en een goede pen.
Voor welke opkomende textiel- of kleurstelling heb je het meeste zin
Seafoam komt sterk in de lente en ik vind het geweldig! Plus meer zwart en wit!
Als je een vrouw zou kunnen ontmoeten voor de lunch, wie zou dat dan zijn en wat zou je bestellen?
Tricia Guild. Waarschijnlijk gewoon thee omdat ik haar elk woord zou ophangen!
Aidan of Big
Sex In The City was nooit mijn ding. Slik! Sacrilege, ik weet het!
Welk advies zou je geven aan je 23-jarige zelf
Het komt echt goed.