Rebecca Atwood is het type vrouw voor wie de woordengetalenteerdHet is een understatement. Als oprichter en creatief directeur van Rebecca Atwood Designs is zij de brein en creatieve kracht achter een lijn kussens en stoffen die nu in winkels in het hele land worden gedragen. Haar ontwerpen zijn vet; grillige patronen en leuke kleuren worden vermengd met een vleugje luxe - en ze zijn in het oog gesprongen van sommige van onze favoriete blogs en websites, zoals Appartement 34, sfgirlbybay en Rue Magazine.
Dus hoe is ze zover gekomen waar ze vandaag is? Een sprong van geloof. Rebecca werkte bij Anthropologie als assistent-ontwerper in de thuisafdeling en bij het ny-lon-ontwerp, waar ze leerde hoe ze een verzameling moest ontwerpen (en de kans had om over de wereld te reizen), maar uiteindelijk voelde ze dat er geen kansen voor groei waren in haar vakgebied. Na een aantal belangrijke persoonlijke introspectie, voltooide Rebecca zich in Jess Lively's Business met Intention-klas, waar ze haar 'spaghettinummer' (de minimale hoeveelheid geld die nodig was om te overleven) had geleerd. Dit hielp Rebeca om te beseffen dat ze haar droom zou kunnen creëren om haar eigen lijn werkelijkheid te maken en ze dook er meteen in. Gewapend met de contacten van haar zus in de blogwereld (Grace Atwood van Stripes en Sequins!) Groeide mond-tot-mond haar kleine streepje uit dat wordt nu gedragen in winkels zoals Calypso St. Barth en haar lijn is ook een Martha Stewart American Made design finalist voor twee jaar achtereen.
Ze heeft twee jaar ervaring in de wereld van het ondernemerschap en Rebecca heeft voldoende advies over hoe ze een succesvol klein bedrijf kan leiden.яZe is vriendelijk genoeg geweest om de hoogtepunten en dieptepunten van haar carrière te delen (Quickbooks-worstelingen inbegrepen!), Haar toekomstige doelen voor Rebecca Atwood Designs en een aantal onяadvice: яBlijf je zo veel zorgen maken! Het gaat lukken. Het is waar. Bedankt voor de herinnering, Rebecca!
Naam: Rebecca Atwood
Leeftijd: 30
Huidige titel / bedrijf: Creative Director en oprichter van Rebecca Atwood Designs
Opleiding: BFA van Rhode Island School of Design
Je begon je loopbaan bij Anthropologie als assistent-ontwerper in de thuisafdeling, direct na de universiteit. Wat een geweldige droomjob! Hoe heb je het gelost Wat waren je taken en verantwoordelijkheden? Na slechts twee jaar besloot je om verder te gaan. Waarom ben je weggegaan
Het was een geweldige plek om te beginnen! Ik ben afgestudeerd in de schilderkunst aan de Rhode Island School of Design, en raakte geïnteresseerd in textiel tegen het einde van mijn tijd daar. Tijdens een open studio ontmoette ik een ontwerpdirecteur voor de printafdeling van Anthropologie. We praatten een beetje omdat ze ook was opgeleid in schilderen en schilderen. Ik was nieuwsgierig naar hoe ze was waar ze was.яZe gaf me veel advies over het maken van een portfolio voor textiel en hoe ik schetsen moest maken die mijn schilderijen en patronen in een omgeving plaatsten.?Daarom ben ik begonnen met het maken van een textiel portfolio en solliciteren.Ik belandde voor verschillende functies binnen Anthro, samen met een paar modebedrijven in New York en op West Elm.яOnce ontmoette het thuisteam bij Anthro. Ik wist dat ik daar wilde zijn.
Mijn verantwoordelijkheden bij Anthro waren in de eerste plaats om elke week nieuwe productontwerpen te maken en deze voor productie te bestemmen.Ik werd meteen naar binnen gegooid en begon met het ontwerpen van keukendoeken en schorten.яVanaf toen ik meer ervaring opdeed, kreeg ik projecten in elke hoofdcategorie, inclusief beddengoed, tafelblad, bad en nog veel meer. Het ontwerpen van zowel harde als zachte goederen was een geweldige ervaring en gaf me flexibiliteit met mijn toekomstige banen. Ik was ook verantwoordelijk voor het samenbrengen van de keukenconceptborden elk seizoen en het houden van de kleurstandaarden georganiseerd.
Ik ging om een paar redenen weg. Ik was dat mijn vriend (nu echtgenoot) terug ging naar de rechtenstudie. De beste school waar hij in terecht kwam, was Columbia in New York. We wilden geen lange afstand doen, en het was logisch voor ook mijn carrière om naar New York te verhuizen.Mijn zuster woonde daar ook en Steve had daar ook familie.яDeze persoonlijke redenen gaven me de druk die ik nodig had.?Tijdens het werken met het team bij Anthro was er geen echte groei potentieel voor mij daar en ik zou hetzelfde blijven doen als ik was gebleven.
Na drie jaar in New York City voor ny-lon-ontwerpen gewerkt te hebben, ging je weg en opende Rebecca Atwood Designs, een textielontwerpbedrijf. Vertel ons over wat tot deze beslissing heeft geleid.
Ny-lon was waar ik zoveel ervaring opdeed die ik nodig had om mijn eigen lijn te beginnen.яIk was nog heel vroeg in mijn ontwerpcarrière toen ik begon en had gewerkt in de 'Anthro Bubble.'яI liet Anthro achter met een geweldige basis voor het ontwerpen en informeren van producten, maar ik wist niet veel over hoe andere bedrijven werkten, had niet overzee gereisd voor productiereizen en kreeg niet veel kans om aan het grotere plaatje van dingen te werken.?Het beste ding over werken bij ny-lon was dat ik met een geweldige groep mensen werkte, waaronder een fantastische mentor: Kate Loudoun-Shand.я Ze heeft me zoveel geleerd over het ontwerpen van een collectie, ter plekke werken in India om dingen samen te brengen, sourcing, een merk, trend consultancy en dromen groter. Zij gaf me ook ruimte om te groeien en dingen uit te vinden. Het team in New York en Londen was echt geweldig en duwde me om een betere ontwerper te worden en velen van hen zijn nog steeds goede vrienden en vertrouwd adviseurs.
Ik besloot om ny-lon te verlaten omdat ik voelde dat ik een plek had bereikt waar ik meer nodig had. Er waren bepaalde beperkingen met wat ik daar kon doen en hoewel ik zoveel had geleerd, wilde ik een nieuwe uitdaging. Ik wilde een product maken dat ik geloofde in hart en ziel en dat werd op verantwoorde wijze geproduceerd. Ik voelde me behoorlijk vast omdat ik niet zeker wist waar ik naartoe wilde gaan. Ik had met veel detailhandelaren in de VS en het VK gewerkt en ik wilde niet werken in huis voor hen, of de posities die ik had gewild waren niet beschikbaar. Ik besloot eigenlijk om een workshop te volgen met Jess Lively, genaamd Business with Intention, en tijdens die workshop besefte ik dat ik alle tools had die ik nodig had om mijn eigen lijn te lanceren en werk als een ontwerpconsulent voor retailers in mijn eentje. Het was een grote sprong voorwaarts en eerlijk waar ik me niet helemaal comfortabel mee voelde. Ja, met Jess praten over zaken als een 'spaghettinummer' (hoeveel heb je nodig op het absolute minimum) om langs te komen) hielp me beseffen dat dit niet het geval was om zo moeilijk te zijn als dat ik het maakte om in mijn hoofd te zijn.я Het besefte dat ik genoeg geld kon verdienen op freelance en begon heel klein met mijn eigen lijn maakte dit haalbaar. Mijn man Steve was een enorme steun en zijn vertrouwen in me helpt me om verder te gaan op dit pad.? Uiteindelijk is het een hoop hard werken, maar ik ben veel gelukkiger in het in kaart brengen van mijn eigen koers en voel me meer betrokken bij alle gebieden van mijn leven sinds het maken van deze verandering.
Van het ontwerpen van je eerste lijn, het vinden van kleurstoffen en stoffen tot het vinden van studioruimte, er is hard gewerkt om je bedrijf te starten! ЯGeef ons de details van de bedrijfslancering.
Dat is zeker waar! Я Er zijn zoveel kleine stappen die nodig zijn om een bedrijf te starten en een productlijn te lanceren waarvan het moeilijk is om alles te krijgen, maar hier is een overzicht van de tijdlijn en wat ik deed:
Juli tot januari 2013:
- Zakelijk met Intention Workshop met Jess Lively
- Ververijen en gedrukte lessen in The Textile Art Centre om terug te gaan naar het opnieuw maken van dingen
- Begonnen met het testen van kleurstoffen, experimenteren met stoffen, enz.
- Werkte aan merk moodboard en concept
- Onderzocht het runnen van je eigen bedrijf en het lezen van The E-Myth, archieven van Design * Sponge's Biz Ladies Series en andere online ondernemersinformatie die ik kon vinden
- Geregistreerd voor een DBA
- Een grafisch ontwerper en webontwikkelaar gevonden om een logo en website te maken
- Ik heb een fotograaf gevonden
- Begonnen met het maken van stalen en het testen van kleuren
- Werkte aan branding + website met Erika Brechtel en Zoe Rooney
Januari 2013:
- Ik heb mijn fulltime baan verlaten
- Ik heb mijn website gelanceerd om het verhaal te vertellen en voorbeelden te geven op Instagram, Twitter, Facebook, enz.
- Mijn eerste verzameling met de hand geverfde, bedrukte en geverfde kussens samengevoegd
- Kussens af voor naaien in de kledingwijk
Februari 2013:
- Fotografeerde mijn eerste verzameling
- Prepped de online shop vanaf de achterkant met productafbeeldingen, beschrijvingen, enz.
Maart 2013:
- Ik heb mijn eerste collectie gelanceerd
- Werkte aan het e-mailen van bloggers en het uitdragen van het woord
Mei 2013:
- In bijna alle stijlen in de online winkel verkrijgbaar en begon meer te maken
- Begonnen met het onderzoeken van printers en lokale productiebronnen
- Ontmoet met Calypso St. Barth om over een exclusieve collectie te praten
Juli 2013:
- Met printers in Rhode Island heb ik besloten om mee te werken voor productieprinten
Herfst 2013:
- Mijn herfstcollectie geopend voor de groothandel
- Zakken met zip-vak toegevoegd voor de feestdagen
- Zet ontwerpen in de werken voor stof door de werfcollectie
- Eerste exclusieve collectie verzonden naar Calypso
Lente 2014:
- Verplaatst naar nieuwe studioruimte
- Uitgebreide groothandel door winkels te verdubbelen
- Beoordeeld als eerste aanval offs voor stof door de werfcollectie
Herfst 2014:
- Stof gelanceerd door de werf
- Eerste verzameling met productiedrukwerk!
- Eerste beurs (NY Now)
- Extra items aan de lijn toegevoegd, waaronder manden, zakjes, kaarsen, zip-zakjes en lingerietassen
We willen graag meer weten! ЯLaat ons door het proces van het ontwerpen, produceren en marketing van een nieuwe collectie.
Er zijn veel verschillende stappen om een nieuwe collectie de wereld in te krijgen. Ik werk nog steeds aan een tijdlijn van het starten van een collectie over een jaar vooruit, wat heel typerend is voor de retailwereld.
Hier is een voorbeeld van de tijdlijn met datums en stappen voor een najaarsbezorging. De dingen gaan vaak niet helemaal zoals je wilt en met de herfst moet je altijd met de feestdagen worstelen! Soms komen monsters niet uit zoals verwacht, en kleuren zingen niet helemaal zoals ze zouden moeten, dus ik vind het leuk om mijn tijdlijnen in de gaten te houden als dat mogelijk is.
- 1 augustus: Begin met het conceptwerk. Dit omvat het trekken van inspiratiebeelden, schetsboekpagina's, kleuren, objecten en het opschrijven van ideeën voor wat ik wil dat de collectie inhoudt en aanvoelt. Ik werk ook aan een lijnplan waarin wordt aangegeven hoeveel ontwerpen ik nodig heb voor elke categorie.
- 15 augustus: Begin met het ontwerpen van patronen. Dit is het maken van nieuwe patronen, het verwijderen van afdrukken van vorige seizoenen die ik opnieuw wil kleuren en het samenstellen van het kleurenpalet..
- 1 - 15 september: Initiële kleurtests voor kleur en techniek. Dit heeft ook invloed op het kleurenpalet en wat ik bedenk met de printers.
- 15 september: Informeert u zich voor gezeefdrukte ontwerpen. Onze schermgedrukte patronen hebben meer tijd nodig om te ontwikkelen, omdat ze meestal 1-3 rondes van inslagen omvatten.
- 15 oktober: Briefs out voor digitaal geprinte ontwerpen. Deze ontwerpen zijn een snellere ommekeer en ik kan altijd meer ontwerpen toevoegen aan deze druktechniek dichter bij een seizoensafwerking indien nodig.
- 1 november: Eerste voorbeeldbeoordeling.
- 15 november: Wijzigingen aan printers en begin met nieuwe verftests als dat nodig is.
- 15 november - 1 december: Ontwikkeling voor nieuwe vormen, constructies en naaitechnieken.
- 15 december: Tweede voorbeeld review en amendementen a.s.a.p. vanwege vakantie.
- 15 - 30 januari: Definitieve stoffen komen aan.
- 1 februari: Monsters af naar riolen.
- 1 maart: Fotomonsters voltooid.
- 15 maart: Fotoshoot.
- 1 april: Pers- en groothandelinformatie uit.
- 1 mei: Productie Besteld.
- 15 juni: Stof naar riolen.
- 15 juli: Eerste productierun voltooid.
- 1 augustus: Begin met verzenden naar winkels.
- 15 augustus: Online lanceringsdatum - stuur persoonlijke e-mails naar contactpersonen, indien van toepassing, over het nieuwe product.
Uw bedrijf is zeer milieuvriendelijk en het merendeel van uw collecties wordt geproduceerd met natuurlijke kleurstoffen. Kun je ons meer vertellen over het productieproces? Hoe is het anders dan als je niet de milieuvriendelijke route was gegaan
We doen ons best om producten op een verantwoorde manier te produceren, omdat dat erg belangrijk voor me is. Ik ben een beetje moe van de woorden 'milieuvriendelijk', omdat het moeilijk is om te weten wat dat feitelijk betekent.?Een van de vele keren dat dat woord wordt weggegooid maar geen verklaring waarom het op die manier kan worden geëtiketteerd. We leven in een wereld waarin we moeten nadenken over waar en hoe de producten die we kopen worden gemaakt. Omdat ik zelf de keuzes maak, wil ik ze voor iedereen die ik voel me heel comfortabel .? Dat gezegd hebbende, dit is nooit een eenvoudig proces en de keuzes zijn niet altijd duidelijk.
Hoewel we enkele van onze met de hand geverfde kussens met natuurlijke kleurstoffen hebben geproduceerd, wordt het grootste deel van ons verven gedaan met vezelachtige reactieve kleurstoffen met een lage impact. Het is eigenlijk discutabel wat minder gevolgen heeft voor het milieu, omdat de natuurlijke kleurstoffen groei van de kleurstof vereisen. wat veel water, land en energie vereist. Ze hebben ook beitsen nodig die vaak giftige chemicaliën zijn. De collectie met natuurlijk geverfde kussens die we produceerden, vond plaats in samenwerking met een lokale verver die voor eerlijke handel of plaatselijke kleurstoffen zorgt, het water terug in een tuin recycleert en nooit de beitshandelingen afhandelt.яZe doet echt alles op de juiste manier.? De low-impact kleurstoffen wij gebruiken zijn synthetisch maar hebben niet zoveel energie nodig om ze te maken, en nemen minder water om te spoelen.
Het is een gecompliceerde keuze, maar ik voel me goed in het werken met beide opties.яNatuurlijke kleurstoffen zijn onvoorspelbaarder met de resultaten, en weinig impact reactieve vezels met vezels bieden ons meer kleurkeuzes en consistentie.? We gebruiken elk proces waar het goed voelt voor de finale artikel.
De printers waarmee we werken hebben gekozen omdat ze lokaal het product van de hoogste kwaliteit produceren en verantwoordelijk zijn voor de verwijdering. Het kostte me veel tijd en onderzoek om de juiste partners voor productie te vinden, maar dit zou het geval zijn geweest, ongeacht welke route ik besloot te nemen omdat ik had besloten om te produceren in de Verenigde Staten en al mijn eerdere sourcing-ervaring was overzee. Voor mij is het zinvol om de tijd vooraf door te brengen om verantwoorde keuzes te maken, en het zal altijd een continu proces zijn.
We zullen altijd naar onze keuzes kijken en kijken of er een manier is om te verbeteren. Want bijvoorbeeld het achterhalen van de details van het maken van stoffen is vaak erg moeilijk en ik wilde daar graag meer over weten.?We zijn onlangs bijna veranderd al onze stoffen aan Libeco-linnengoed omdat ze zo open zijn over hoe hun stoffen zijn gemaakt. Ze brengen het water 10 keer schoner terug dan ze het innemen.яJe kunt echt geen betere kwaliteit of ethischer linnen vinden.
Naarmate we groeien, kan het betekenen dat het ons soms langer duurt om een nieuwe productcategorie te lanceren, omdat we een ethische manier moeten vinden om dat product te produceren. Het betekent ook dat de kosten van goederen hoger zijn.
In de hyperlinks kunt u meer te weten komen over ons creatieve proces, afdrukken en verven, en studiopraktijken.
Hoe heb je Rebecca Atwood Designs in het begin geïntroduceerd om exposure te krijgen? Hoe heb je het woord verspreid sinds je bent begonnen?
Mijn eerste collectie had alles te maken met het opbouwen van het merk en begon blootstelling te krijgen. Ik nam persoonlijk contact op met bloggers en vertelde hen over mijn lijn en deelde een map met dropbox-afbeeldingen. Mijn zus Grace, de directeur van sociale media voor Bauble Bar en runt een zeer succesvolle blog Stripes & Sequins, was een enorme hulp.яZe schreef over mijn lijn en deelde het ook met haar bloggen. Ik moet zeggen dat dit aspect van het starten van een bedrijf voor het grootste deel veel eenvoudiger was dan ik dacht dat het zou zijn. яZoveel mensen hebben geschreven over de lijn en ik ben zo dankbaar voor al hun steun! яHet internet en sociale media hebben zeker veranderd hoe gemakkelijk het is om het woord te berde te brengen.
Je ontwerpen zijn in winkels verspreid over de Verenigde Staten! Hoe gebeurde dat? Werd u in de buurt van winkels benaderd om uw producten te vervoeren, beurzen bij te wonen of leidde u deze mondeling naar u toe?
Ik was altijd van plan om in het groot te gaan werken, omdat mijn vorige ervaring met retailers werkte, maar ik deed dit niet mijn eerste seizoen omdat ik eerst enige merkherkenning wilde verkrijgen. Tijdens mijn eerste seizoen werd ik benaderd door een paar winkels en hun contactgegevens opgeslagen. Ik was toen zeer strategisch over het contacteren van de beste winkels die ik in elke stad kon vinden. Het kan lastig zijn, want zonder echt een stad te kennen, weet je niet altijd hoe een winkel echt is, maar er is veel informatie online beschikbaar met stadsgidsen, blogs, winkelwebsites, enz. Omdat ik voor het grootste deel contact opnam met winkels waar mijn product een goede pasvorm zou zijn en qua prijs een zeer succesvolle tactiek was. Ik heb nog steeds veel vragen van winkels die mijn lijn ergens anders zien, in de pers, enz. die het graag zouden willen dragen.
Wat betreft het werken met grotere retailers zoals Calypso, vertrouwde ik op mijn vorige ervarings pitching-collecties voor retailers.яIk kende iemand die daar met de koper had gewerkt en kreeg haar directe e-mail.Ik heb een e-mail gestuurd om mijn rij en mezelf te introduceren en vertelde hen een beetje over mijn achtergrond.яThen ik had een vergadering op hun kantoor waar ik hen mijn lijn liet zien en besprak hoe we konden samenwerken.яI creëerde een exclusieve collectie voor hen op basis van ontwerpen waar ze van hielden, maar in kleuren die pasten bij hun interne concepten.
Voor het grootste deel heb ik gewacht om met grotere retailers te werken totdat ik mijn merk had gegroeid en de productie op gang had gekregen. Dit is pas onlangs gebeurd dus ik ben er nog steeds echt op gericht. Mijn eerste paar seizoenen was er een limiet tot hoeveel ik kon maken, en je wilt nooit te veel beloven wat je kunt waarmaken.
De afgelopen augustus hebben we deelgenomen aan onze eerste handelsbeurs - NY Now.яWe hebben een stand gedeeld en dit was in veel opzichten een geweldige ervaring, aangezien groothandelklanten ons product persoonlijk konden komen bekijken en bestellingen ter plaatse konden plaatsen.яWe hadden sterke verkoop en persoonlijk verbonden met vele winkels waar we contact mee hadden gehad, maar die niet de trekker over hadden gehaald. Het is erg duur om deel te nemen aan een show als deze en op dit moment hebben we besloten om de volgende show niet te doen in januari en dan zien we de show weer in augustus.?Deze januari in plaats van de show te doen, zijn we van plan een open studio te hebben en vergaderingen te houden in de stad.
Hebt u iemand die voor of met u werkt? PR herhalingen Assistenten Boekhouding Andere ontwerpers Wordt alles in huis geproduceerd En als dat niet het geval is, wat zou de eerste persoon die u huurt aan het doen zijn Werkt u vanuit huis of een studio / kantoorruimte?
Als er één ding is dat ik weet, is het dat je het niet alleen kunt doen! Я Ons kantoor bevindt zich in Industry City in Sunset Park, Brooklyn. Het is een zonovergoten ruimte die altijd een beetje ongeorganiseerd is en barst van de stof.
Ik heb een geweldige medewerker Nellie die drie dagen per week werkt als een algemene studio- en groothandelmanager. Zij helpt me met groothandel, opvolging, inventaris, nieuwsbrieven, grafisch ontwerp, verpakking en verzending, productontwikkeling - echt een klein beetje van alles. geeft me de tijd om te werken aan een grotere bedrijfsplanning voor het maken van foto's en het ontwerpen van nieuwe collecties. We hebben meestal ook een stagair die werkt aan een combinatie van taken voor kleine bedrijven en creatievere taken.
Het financiële aspect van het bedrijf is absoluut het moeilijkst voor mij, want het is niet mijn expertisegebied. Mijn man is een constante adviseur en helpt me altijd met financiële aspecten van het bedrijf. Ik heb een geweldige accountant met wie ik driemaandelijks werk, en soms maandelijks. Zij adviseert mij ook over zaken als verzekering, loonlijst, enz.
Afgelopen voorjaar ben ik begonnen met een PR-bedrijf - Chloette Public Relations.?Megan is geweldig en heeft me daadwerkelijk gecontacteerd.яIk denk dat wanneer je ervoor kiest om PR te brengen, het essentieel is dat ze in je eigen lijn geloven en er zelf van houden.
Momenteel ben ik de enige ontwerper en ik ben niet echt van plan daar binnenkort verandering in te brengen. Ik ontwerp veel minder dan vroeger, omdat we veel minder ontwerpen produceren dan ik deed toen ik bij een bedrijf als Anthropologie werkte. ontwerpen worden nu afgedrukt in Rhode Island en Pennsylvania, terwijl alle kleuren worden gedaan in Brooklyn.яIk heb samengewerkt met een natuurlijke verver voor onze herfstcollectie, maar over het algemeen houden we het verven in huis en dit is een gebied dat ik waarschijnlijk zal huren help down the line.яOur naaien is lokaal gedaan, maar niet in onze studio. Het werken met goede leveranciers is de sleutel tot succes.?Een van mijn leveranciers kan mij vele services bieden, waaronder kusseninserts, naaien, en verpakken en onze grotere bestellingen verzenden. Er zijn dingen die ik wel en niet kan uitbesteden en het is belangrijk om dat evenwicht te vinden.
Waar zie je Rebecca Atwood Designs over vijf jaar?
Het belangrijkste voor mij is om door te gaan met het maken van prachtige, op verantwoorde wijze geproduceerde producten. Ik werk ook aan een boek dat mensen zal helpen om het patroon in hun huis te leren gebruiken (stay tuned!).
Ik geloof echt in groot dromen en heb veel plannen! ЯIn vijf jaar hoop ik ons assortiment huisproducten uit te breiden met behang, dekens, tafelbladen en meer speciale geschenken. Dit kan allemaal wat meer tijd in beslag nemen dan dat maar beter om hoog te mikken!
Wat was de grootste uitdaging voor je als nieuwe ondernemer? Hoe kon je het overwinnen?
De grootste uitdaging die ik heb meegemaakt, en ik denk dat ik dat altijd zal doen, is het financiële aspect van het runnen van een bedrijf. Ik heb zoveel geleerd sinds ik ben begonnen. Ik heb geleerd hoe ik QuickBooks moet gebruiken, werk aan spreadsheets om 3-6 + te plannen maanden uit, etc. maar dit is niet mijn grootste sterkte. Mijn echtgenoot en ik hebben het bedrijf ook zelf gefinancierd, wat betekent dat we creatief moesten zijn om gelijke tred te houden met groei. Dat betekent bijvoorbeeld dat we een kredietlijn moeten krijgen en dat ik doorging met het ontwerpen van adviseurs om dingen in balans te houden. Ik denk dat ik nu veel meer geloof heb dat alles zal werken en een beter begrip van hoe het geld dat in en uit stroomt te beheren.
Welk advies kun je vrouwen geven die op zoek zijn naar een baan in textielontwerp?
Ik denk dat het erg belangrijk is om een professioneel portfolio samen te stellen dat laat zien hoe een patroon kan worden gebruikt. Je ontwerpt nooit echt zonder na te denken over eindgebruik in de echte wereld. Hoe een klant een patroon zal gebruiken en wat het is zou het beste werken, zijn voor mij echt belangrijke onderdelen van het ontwerpproces. Het is niet altijd de eerste gedachte, maar het informeert over schaal, kleur, basisstoffen, enz. Als je een potentiële werkgever laat zien dat je de vaardigheden hebt om dingen door te denken naar de volgende fase maak je het makkelijker voor hen om je voor hen te zien werken. Om je portfolio uit te bouwen, lessen te nemen, te leren hoe je herhalingen kunt maken, stagiair, en gewoon zoveel mogelijk initiële werkervaring op te doen als je kunt.
Wat is een typische werkdag zoals voor jou
De meeste dagen zijn anders omdat mijn verantwoordelijkheden zo uiteenlopend zijn. Als we bezig zijn met het naaien van de productie, breng ik misschien het grootste deel van mijn dag textiel aan het verven, of op dit moment probeer ik onze herfstcollectie en collectie af te maken. dus ik moet nog een paar afdrukken maken om een gat te vullen dat ik in het assortiment voel. Andere dagen richt ik me op de boekhouding, een marketingplan, het plannen van een evenement, enz. Ik probeer om half negen binnen te komen, omdat ik 's ochtends het meest productief ben. Ik probeer de ochtend ook te besteden aan projecten die meer van mijn energie vereisen, zoals werken aan een nieuwe collectie of werken aan een strategie. De middag dat ik zal werken aan andere projecten die al in een stroomversnelling zijn, en ik zal oproepen aannemen, vergaderingen houden , beantwoord e-mails, enz. Het werkt niet altijd zo, maar ik probeer me de ochtend te concentreren op de belangrijkste dingen die die dag gedaan moeten worden. Ik verlaat werk meestal rond de 5 of 6 en ga naar huis en neem een pauze , soms een yogales, en dan zal ik nog een paar uurtjes werk vanuit huis doen. Het werk dat ik 's avonds doe, is meestal een inhaalslag zoals e-mails, het plannen van sociale media, het inhalen van relevante artikelen of zelfs tekenen in mijn schetsboek om ideeën uit te werken etc.. Voor mij vertrek aan de eerdere kant en het afronden van een paar dingen van thuis voelt meer ontspannen. Mijn man werkt ook echt lange uren, zodat hij 's nachts vroeg thuis is, ik probeer niet te werken.
Beste moment van je carrière tot nu toe
Mijn eigen studio krijgen - het was behoorlijk levensveranderend en het voelde alsof ik echt iets had bereikt. Er is nog zoveel te doen, maar dat was een grote.
Welk advies zou je geven aan je 23-jarige zelf
Het is waarschijnlijk hetzelfde advies dat ik nu zou geven - stop met zo veel zorgen maken! Het gaat lukken.
Rebecca Atwood is The Everygirl
Koffie bestellen
latte
Favoriete deel over wonen in Brooklyn
Dat is een moeilijke! Er zijn veel dingen waar ik van houd waar ik woon. Ik denk dat ik het vooral leuk vind dat er een gemeenschap is van getalenteerde ontwerpers, makers, fotografen, ondernemers, enz..
Ik wou dat ik wist hoe
Bouw een huis.
Droom vakantiebestemming
We leven in een drukke stad en mijn man en ik werken allebei lange dagen, dus ik wil het tegenovergestelde in een droomvakantie. Ik wil een rustig strand, verse zeevruchten, een goed boek en een klein stadje om rond te lopen.?Waarom schrijven klinkt een beetje zoals mijn geboortestad op Cape Cod.
Als je met een vrouw zou kunnen lunchen, wie zou dat dan zijn en wat zou je bestellen?
Ik zou willen lunchen met Clare Vivier, want ik ben dol op haar tassen en bewonder echt hoe ze haar bedrijf heeft verbouwd en de integriteit van de ontwerpen heeft behouden.я (Serieus, ik kan geen genoeg krijgen van haar lijn!) Omdat we ons geen zorgen maken over de realiteit we zouden naar haar favoriete restaurant in Parijs gaan en veel kaas eten.