Op een bepaald moment in het leven van bijna elk klein meisje, trekt ze die zachtroze pantoffels aan en leert ze het verschil tussen een eleve en een releve. Echter, het bijwonen van een vooraanstaand balletgezelschap kost elke week meer dan een paar lessen, en Sara Mearns weet dit beter dan wie dan ook. Er is een groot deel dat voortkomt uit het hebben van talent, maar zonder hard werk van je zal je het nooit redden. Dat is wat deze hoofdballerina van het New York City Ballet te zeggen heeft over het harde werk en de toewijding die nodig is om het in de danswereld te maken.
Al op zeer jonge leeftijd nam Sara regelmatig lessen bij enkele van de beste studio's van het land en woonde ze zelfs bij Roem-geïnspireerd Laguardia High School for the Arts-ja, dat Roem. Toen ze op 16-jarige leeftijd naar New York verhuisde, leidde haar vastberadenheid en liefde voor ballet haar ertoe lid te worden van een van de meest prestigieuze bedrijven van het land. Zelfs na een mogelijk carrière-eindigende blessure, Sara's doorzettingsvermogen en passie schijnen door en hebben haar een felbegeerde leidende rol gebracht in de producties van haar bedrijf.
We waren in staat om te chatten met deze prima ballerina en te leren wat er nodig is om te excelleren in de competitieve carrière. Sara's positieve instelling en inspirerende adviezen maken haar een rolmodel voor vrouwen overal. Vandaag deelt ze haar verhaal van toewijding en succes.
Voor-en achternaam: Sara Ann Mearns
Leeftijd: 27
Huidige titel / bedrijf: Hoofdballerina met New York City Ballet
Educatieve achtergrond: Middelbare school diploma
Wat was je eerste baan buiten de universiteit en hoe ben je daar terechtgekomen
Ik ben niet naar de universiteit gegaan na het beëindigen van de middelbare school. Ik beëindigde de middelbare school een jaar eerder door correspondentie terwijl ik in de slaapzalen van de School of American Ballet in het Lincoln Center in New York verbleef. Ik werd een leerling bij NYCB op de leeftijd van 17, die in principe volledig in dienst is. Negenennegentig procent van de dansers in NYCB zijn van School of American Ballet, de school die het bedrijf voedt. U moet SAB bijwonen om naar NYCB gebracht te worden.
Hoe oud was je toen je je eerste balletles nam? Wie heeft je eraan voorgesteld? Heb je er onmiddellijk een passie voor
Ik was drie jaar oud toen mijn moeder me in mijn eerste balletles zette. Ze dacht gewoon dat het leuk zou zijn voor een klein meisje om op die leeftijd te doen, niet wetende wat het zou worden. Ik kan niet eerlijk zeggen dat ik me herinner dat ik al op zo'n jonge leeftijd gepassioneerd was, maar ik vond het heel fijn om in de studio te zijn en te dansen. Er was in die tijd een echt ontzettend getalenteerde groep die mijn broers en zussen werden.
Op welke leeftijd realiseerde je je dat ballet was wat je met je leven wilde doen Was het een langzame progressie of kun je je een bepaald moment herinneren
Ik geloof dat ik 12 jaar oud was toen mijn moeder en ik besloten dat ballet mijn belangrijkste focus zou worden. Van de leeftijd van drie tot twaalf jaar was ik bezig met tap, jazz, lyrisch, muziektheater en wedstrijden. De studio was een levendige plaats totdat mijn balletleraar stierf toen ik 12 was, en toen stopte alles en werd de studio gesloten. Het was vanaf dat moment alleen ballet. Mijn moeder deed er alles aan om de best mogelijke leraren voor me te vinden, zelfs als dat betekende dat ze elke dag uit de staat naar North Carolina reden.
Een succesvolle ballerina worden, begint al op zeer jonge leeftijd. Welke kwaliteiten denk je dat vereist is om in deze branche te zijn? In welke opzichten was je jeugd anders dan je vrienden
De belangrijkste eigenschap die je moet hebben, is zelfdiscipline. Dat geldt voor elke atleet en dansers zijn de topsporters. Voor dansers moet dit al op zeer jonge leeftijd beginnen, en ik moet mijn moeder alle lof toezwaaien voor het in mij inboezemen. Ze ondersteunde me de hele weg en liet niets door de kieren vallen. In deze industrie, als je het werk niet in jezelf stopt, zal niemand het voor je doen. Er is een groot deel dat voortkomt uit het hebben van talent, maar zonder hard werk van je zal je het nooit halen - en dat is elke dag. Je hebt niet de rest van je leven om te dansen of te spelen, dus elke dag moet het belangrijkste zijn. Mijn jeugd was helemaal gewijd aan mijn dansen. Ik bracht zes uur 's ochtends door op de academische school, ging toen vroeg weg om naar de studio te gaan en vertrok de meeste dagen pas om 22.00 uur. Het werd al heel jong mijn leven, maar ik vond het geweldig en zij waren mijn familie. Ik heb er geen spijt van dat ik geen sport heb gedaan of niet naar feesten ben gegaan.
Je hebt gedurende je leven onder verschillende balletdocenten gestudeerd. Neem een korte geschiedenis van je verschillende studio's / waar ze waren / hoe oud je was / etc voordat je in New York kwam.
Van drie tot twaalf jaar was ik in een studio genaamd Calvert-Brodie in Columbia, South Carolina. Die studio maakte ook deel uit van een civiel balletgezelschap, het Carolina Ballet van Ann Brodie, dat vier studio's bijeen bracht om vier keer per jaar op te treden. Toen Calvert-Brodie sloten, vond mijn moeder een studio in Charlotte, North Carolina, genaamd Dance Place, de school van North Carolina Dance Theatre. De reden dat ze me elke dag anderhalf uur dreef om daar les te nemen was omdat een zeer beroemde Balanchine-ballerina, Patricia McBride, lerares was en dat was de beste optie voor mij. Dat duurde acht maanden (mijn 8e jaar); toen moesten we plotseling vertrekken, waardoor ik mezelf drie weken les kon geven, in het atelier dat mijn oom voor ons had gebouwd in onze kelder. Het volgende schooljaar (9e klas), verhuisde ik van huis en ging naar de Governor's School for the Arts and HUmanities in Greenville, South Carolina. Het voorzag zowel academici als een dansprogramma. Die volgende zomer vroeg ik School of American Ballet of ik kon blijven voor de winter en ze zeiden ja. Ik ging naar SAB voor mijn 10e en 11e klas jaar. Voor mijn 10e graad academici ging ik naar Laguardia High School for the Arts, en ik combineerde mijn 11e en 12e klasjaren in één door correspondentie van een school in Nebraska.
Toen je negen jaar oud was (corrigeer me als het fout is!), Begon je tijdens de zomers aan de School of American Ballet (de officiële school van het New York City Ballet). Wat betekende het voor jou als jonge, ambitieuze ballerina om in New York te zijn voor de eerste paar lessen Hoe is dansen in New York anders dan in andere steden
Mijn eerste zomer in New York, ik was 12 jaar oud. Ik maakte deel uit van een groep van acht van mijn school die die zomer ging en ik herinner me dat ik zo opgewonden was om daar met hen allemaal te zijn. Ik was behoorlijk geïntimideerd door alle meisjes in mijn klas en in de hogere klassen. Ze waren zo goed! Ik had zoiets nog nooit gezien. Het is echt de meest prestigieuze zomercursus om naartoe te gaan, met de beste studenten uit het hele land en de wereld. Ze komen allemaal naar New York omdat het twee van de beste dansgezelschappen ter wereld heeft, New York City Ballet en American Ballet Theatre. New York is de eerste plek waar iedereen in droomt om te dansen als ze jonger zijn, het heeft gewoon deze energie in tegenstelling tot welke andere stad dan ook. Als je het in New York kunt halen, kun je het overal maken.
Vertel ons over het nemen van de beslissing om officieel naar New York te verhuizen. Hoe oud was je? Bewoog je alleen? Wat waren je plannen op dat moment?
Ik ben officieel verhuisd naar New York toen ik 16 was. Mijn moeder hielp me om naar New York te verhuizen zoals ze altijd deed voor de zomers; mijn broer, die een danseres was, was al in de winter op SAB, dus voelde ik me niet alleen. Ook omdat ik er al vier zomers had gewoond, had ik niet het gevoel dat ik naar een vreemde plek verhuisde, ik was zeer comfortabel in de buurt en had mijn vriendengroep om mee te verkennen. Ik verhuisde naar de slaapzalen in Lincoln Center, wat toevallig dezelfde slaapzalen waren als Juillard, en in dezelfde hoge opkomst zijn als de school zelf. Helaas, twee weken nadat ik daarheen verhuisde, gebeurde er 9/11 en het was echt chaotisch gedurende twee maanden daarna. De school was gesloten, net als de hele stad op een bepaalde manier. Iedereen was in shock en onder hoog alarm. Onnodig te zeggen dat mijn moeder behoorlijk nerveus en bang was, maar ze voelde zich ok omdat ze wist dat mijn broer en ik samen en veilig waren.
In 2004 werd je lid van het corps de ballet van het New York City Ballet. Voor degenen onder ons die niet bekend zijn met ballettermen, kun je ons vertellen wat het betekent om in het corps de ballet te zijn. Hoe veranderde je leven van dag tot dag toen je student was van de School of American Ballet naar een lid van het bedrijf
Wanneer je uit de school wordt gehaald om een leerling te worden bij het bedrijf, ben je in de top van de klas, de crème van het gewas. Als stagiair betekent dit ook dat u aan de basis van het bedrijf staat. Je hebt een proefperiode om te kijken of de regisseur graag ziet hoe je bij de rest van het bedrijf past. Als je die test haalt, word je ingehuurd om in het corps de ballet te zijn, wat body van het ballet betekent. Het is de groep dansers die je achter de solisten of de opdrachtgevers ziet dansen. Het zijn de dansers die het hart en de ziel van de balletten dragen. Zonder het corps de ballet zouden de balletten niets zijn. Je dag-tot-dag schema op school is niet gek druk maar erg druk. Het schema als corps de ballet van het New York City Ballet is volgens mij het moeilijkste schema van elke danser die ik ooit ben tegengekomen. Je kunt niet kiezen en kiezen wat je repeteert en welke balletten je zult dansen; je kunt maximaal zes en een half uur per dag repeteren en maximaal vier balletten per nacht, zes dagen per week spelen. Ik ben onder de indruk van wat de dames van het corps de ballet kunnen doen en bereiken. Het zijn de meest getalenteerde dansers die ik ooit heb gezien. Ze kunnen dansen in sneakers, karakterschoenen en spitzen in één nacht. Ik wou dat ze allemaal persoonlijke assistenten hadden om ze te laten lunchen en dineren, zodat ze gewoon op hun pauzes konden rusten. Het zijn de dansers die me elke dag inspireren om zo hard als ik kan te werken.
Twee jaar later, om 19 uur, werd je gegoten als de hoofdrolspeler in Swan Lake. Vertel ons over dat moment in je carrière. Heb je een enorme hoeveelheid druk gevoeld? Hoe heb je je angst opzij geschoven en de rol omarmd?
Dat was het begin van mijn carrière! Ja, ik had iets meer dan een jaar in het corps de ballet gezeten en toen boem, leerde ik Odette / Odile voor het winterseizoen in 2006. Ik voelde eerlijk gezegd helemaal geen druk, angst of zenuwen; er was geen tijd voor. Ik had drie weken om het volledige ballet te leren en te repeteren. Ik kan me niet echt herinneren dat ik ooit heb gestopt met ademen, het gebeurde allemaal zo snel. Helaas, anderhalve dag voor mijn debuut, kreeg ik de buikgriep en kon ik 24 uur niet eten voordat ik op het podium ging maar ik liet me niet tegenhouden. Ik kon deze kans niet missen. Swan Lake is al sinds mijn 10e een favoriet ballet; Ik kende de choreografie praktisch al door ze in recitals uit te voeren toen ik jonger was. Maar dit was een heel ander balspel. Ik had niet het gevoel dat ik iets moest bewijzen of dat dit mijn enige kans was. Peter Martins (artistiek directeur van NYCB) zag iets in me en wist dat ik het kon, dus dat gaf me het vertrouwen dat ik nodig had. Sindsdien heb ik het vele malen uitgevoerd en tot op de dag van vandaag zijn de laatste momenten van het ballet mijn favoriete momenten dat ik ooit op het podium ben geweest.
Vorig jaar had je een rugblessure en moest je acht maanden vrijaf nemen om te dansen. Hoe is de verwonding gebeurd Vertel ons over die acht maanden; hoe heb je erdoor gewerkt? Terugkijkend, wat heb je geleerd van die moeilijke periode?
Ik kwam op dat punt in mijn carrière waar alles tegelijk gebeurde; het was als een grote orkaan, maar het waren allemaal goede opwindende dingen. Ik was op dat moment waar ik optrad in 11 balletten in één week. Het was echt de meest dansende die ik ooit heb gedaan. Ik was sterk en zelfverzekerd en voelde me op de top van de wereld, althans dat dacht ik. Mijn persoonlijke leven was in die tijd stressvol en dat liep een beetje uit de hand. Onnodig te zeggen dat ik veel te veel aan de hand had. Mijn lichaam werd niet verzorgd en goed verzorgd en ik repeteerde veel te veel. Het gebeurde op een zondagmiddag tijdens een repetitie, ik landde van een sprong en mijn rug zakte ineen. Ik was te moe om mezelf op te houden met mijn benen, zodat de druk in mijn rug ging en het heel erg zwaar drukte. Maar het ergste was dat ik doorging en niemand vertelde dat ik gewond was. Dat duurde twee weken totdat ik tijdens een optreden uiteindelijk het podium moest verlaten en niet meer terug moest komen. Dat was afgelopen mei, een jaar geleden.
De volgende acht maanden waren de meest beproefde maanden van mijn leven. De eerste vier probeerden mijn fysiotherapeut en ik een oplossing voor de blessure te vinden, een antwoord, een snelle oplossing. We gingen naar vijf artsen, een neuroloog, een pijnbehandelingsarts, botspecialist, rugspecialist, noem maar op, ik ging. Op een gegeven moment kreeg ik injecties in mijn rib en wervelkolom omdat we dachten dat mijn rib verschuift en de spieren spastisch worden. Elke drie weken zou ik meer dan 70 injecties in mijn rug krijgen. Ik begin het te scheuren door er alleen maar aan te denken. Lang verhaal kort, we hebben niets substantieels gevonden en ik herinner me dat ik tegen mezelf zei: stop gewoon. Stop hiermee met jezelf te doen; je legt meer stress op je lichaam terwijl je niet weet wat er mis is. Ik voelde me erg verloren in elk aspect van mijn leven. Er waren gedachten in mijn hoofd zoals Zal ik ooit nog dansen, Hoe zal ik hiervan herstellen, zullen mensen mij herinneren. Ik wist niet wie ik was zonder dans. Voor de eerste keer in mijn leven werd de dans volledig van me weggenomen en het was de meest angstige die ik ooit ben geweest. Sommigen waar rond het merk van vierenhalve maand, ik draaide een hoek en moest opnieuw worden geïnspireerd. Ik wist dat als ik er niet uit zou komen en mijn leven zou gaan leiden als jonge 26-jarige kunstenaar die in New York woont, ik nooit meer zou terugkeren naar waar ik was. Ik vond mezelf zonder dansen. Ik sta er verstikkend over na, want zonder deze blessure zou ik niet zijn wie ik nu ben. Het stelde me in staat om de wereld te zien en het leven te ervaren zoals ik dat nog nooit eerder heb kunnen doen. Ik ging naar buiten en zag elke avond iets in de stad. Ik begon te schrijven, fotografeerde en documenteerde alles. Ik ging rondhangen met vrienden die ik in jaren niet had gezien maar in dezelfde stad woonde. Ik stond mezelf toe om gewoon te zijn. Toen dat gebeurde, deed mijn rug geen pijn meer en begon ik een exclusieve sportfysiotherapeut te zien, wat gebeurde door contact te maken met iemand die ik toevallig ontmoette tijdens een gala-evenement. Onnodig te zeggen dat alles op zijn plaats begon te vallen. Het kostte veel werk, doorzettingsvermogen, een sterke groep vrienden en een team van therapeuten om me terug te krijgen. Dat gezegde, Alles gebeurt met een reden, ik ben het poster-kind ervoor. Terugkeren naar het podium in januari was de gelukkigste die ik ooit in mijn hele tien jaar heb gewerkt bij New York City Ballet. Om alles kwijt te zijn en niet te weten of ik ooit zou terugkomen, met dokters die me vertelden dat ze door mijn blessure werden verbijsterd, ben ik nooit meer dankbaar geweest dat ik de danser ben die ik ben. Ik ben niet dezelfde danser die ik een jaar geleden was; Ik ben een meer apperratieve, gepassioneerde danser dan ooit tevoren. Ik ben zowel een slimmere atleet als een meer complete artiest. Nadat ik tijdens mijn vrije tijd aan elke kunstvorm was blootgesteld, ben ik in staat om al dat wonder en schoonheid terug naar het podium te brengen. Ik draag het elke dag met me mee, ik loop de studio in. Er is geen dag voorbij waarin ik het universum niet bedank omdat ze me zo'n ongelooflijke geschenk van expressie hebben gegeven om te delen met de wereld. Ik heb echt geen spijt van een moment van die acht maanden; zonder hen zou ik niet zo sterk zijn als ik vandaag: een sterke atleet, een sterke kunstenaar, een sterk mens. Je leert van elke ervaring die je doormaakt in dit leven. Ik koester die donkere donkere dagen waar ik het licht aan het eind van de tunnel niet zag. Het zijn die momenten die het vinden van het licht des te mooier maken.
Loop ons door een typische dag in het leven van Sara Mearns (of misschien een week als dat meer voor jou zinvol zou zijn).
Een typische dag voor mij tijdens het prestatiesseizoen begint als ik rond 9.00 uur wakker word. Laat me dat anders formuleren: proberen om rond 9 uur wakker te worden. Ik hoef meestal niet 's morgens te douchen omdat ik' s avonds na de show laat douch, maar ik draai de douche aan om een stoombad effect te creëren terwijl ik me uitstrek in mijn appartement. Ik haal het rond 9.45 uur uit mijn appartement, loop met mijn puppy naar het theater, pak mijn danskleding uit mijn kleedkamer en loop om 10.30 uur naar de les in een studio genaamd Steps on Broadway terwijl ik een kopje koffie drink en yoghurt van Starbucks onderweg. Balletles duurt meestal 90 minuten, hoewel ik soms vroeg moet vertrekken omdat ik op 12-jarige leeftijd repetities heb in het theater. Vanaf dat moment ben ik in het theater, mogelijk tot zes uur repeteren. Dit betekent niet dat ik zes uur non-stop danst, maar ik zal waarschijnlijk vier uur repetitie hebben gedurende die tijd, en tussendoor ben ik of pointe-schoenen aan het naaien, krijg ik fysiotherapie, sta ik op of pak ik snel een pak slaag snack om me op gang te houden. Repetities eindigen om zes uur, om mensen de tijd te geven om zich klaar te maken voor de show om 8. Afhankelijk van hoe laat ik op het podium ga, geef ik mezelf drie uur om haar te doen, make-up te maken, op te warmen, pointe-schoenen te naaien en me te laten verwisselen. Meestal ben ik in het laatste ballet van de nacht, dus ik doe het niet voor 10:30 of later. Daarna ga ik douchen in mijn kleedkamer, strekken en vertrekken rond 11.30 uur, op dat moment moet ik een etentje vinden. Let op Ik heb niets gezegd over lunch. Ik geef er de voorkeur aan om overdag geen maaltijden te eten; Ik hou van kleine dingen te eten gedurende de dag en ik houd altijd snacks, fruit, vloeistoffen, noten, enz. In mijn kleedkamer. Dus tegen de tijd dat ik heb gegeten en afgekoeld van de show, is het 1 uur 's ochtends en ik klim in bed. Dat is waarom ik zeg dat ik de volgende ochtend om 9 uur opsta.
Als ballerina belichaam je wat zoveel meisjes over de hele wereld dromen ooit te worden. Dat moet een bepaald gevoel van verantwoordelijkheid creëren! Hoe krijg je dat voor elkaar bij het ontmoeten van fans en zelfs in je persoonlijke leven
Ik moet toegeven dat ik het niet als een enorme verantwoordelijkheid zie. Het is een eer en een droom die uitkomen om in deze positie te zijn. Diep van binnen ben ik nog steeds dat kleine meisje in South Carolina dat groot droomt en Natalia Makarova wil zijn. Dat zal nooit verdwijnen. Het voelt voor mij natuurlijk om jonge ballerina's te willen ontmoeten, te inspireren en de weg voor hen te effenen. Tot nu toe beheer ik het vrij goed en ik zie mezelf er niet genoeg van krijgen. Dansen is mijn leven en ik hoop alleen dat er nog veel meer jonge ballerina's zijn die hetzelfde voelen. Ik zeg altijd dat mijn carrière en mijn baan voor mij geen werk is: het is mijn passie, mijn liefde, mijn ziel.
Wat is volgens jou de grootste misvatting over ballerina's?
Ik geloof dat de grootste misvatting nog steeds is dat we streng moeten eten en dat we gewogen worden. Ik ben trots om te zeggen dat we ons in een tijdperk bevinden waarin mensen geen stokfiguren over het podium willen zien springen. Het zorgt ervoor dat het publiek zich ongemakkelijk voelt. Ja, er zijn momenten waarop ik gezonder eet dan anderen, maar om te zeggen dat ik voortdurend let op wat ik eet en calorieën meet, is totale fictie.
Met de repetitie, uitvoeringen, reizen en meer, hoe bereik je een balans tussen je persoonlijke en professionele leven
Ik moet toegeven dat ik tot het begin van dit jaar het niet zo goed deed op deze afdeling. De afgelopen tien jaar draaide het allemaal om mijn carrière en had ik er niet echt een leven buiten. Ik heb mijn deel van relaties, vriendschappen, enz. Gehad, maar ze hebben echt geen goede kans gekregen om te overleven met mijn carrière. Mijn blessure draaide dat echt overal om. Ik had zo veel tijd aan mijn handen dat ik een nieuw persoonlijk leven moest creëren en dat ik het naast mijn optreden en reizen heb kunnen voortzetten. Eigenlijk is mijn leven zoveel vollediger en rijker nu ik al deze verschillende niveaus heb gecreëerd in mijn persoonlijke leven, die ik elke avond op het podium kan brengen. Ik ben het ook verschuldigd aan volwassen worden en zelfvertrouwen hebben, wat je op zijn beurt bevrijdt om je geest te openen en uit je comfortzone te verkennen..
Je werd vijf jaar geleden hoofddanseres voor het New York City Ballet. Waar zie je jezelf over vijf jaar? Belangrijke doelen waar je nog steeds aan werkt in je carrière
Dit is een bitterzoete vraag voor mij omdat ik voor mijn blessure altijd gefocust was op de toekomst en niet in het moment leefde, me concentreerde op wat hier en nu is. Natuurlijk plan ik mijn jaar met het uitvoeren van datums en projecten, maar er is nu een gelukkig medium waar ik elk moment kan plannen, maar ook kan leven. Ik weet niet zeker waar ik mezelf over vijf jaar zie en ik had zeker nooit verwacht dat ik de afgelopen vijf jaar had meegemaakt en bereikt wat ik heb. Werken met Paul McCartney, wie had dat gedacht! Ik heb een belangrijk doel en dat is om de rol van Juliet te spelen. Ik weet niet waar, wanneer of hoe, maar ik begin mijn opties te verkennen. Alle andere doelen zijn nog steeds aan het vormen en vereisen samenwerking met andere grote artiesten uit andere kunstvormen.
Welk advies zou je geven aan je 23-jarige zelf
Het is niet het einde van de wereld. Je zult liefde vinden op zoveel onverwachte plaatsen en je zult hard vallen, maar het omarmen en leren van je fouten. Liefde laat ons een paar hele domme beslissingen nemen, maar laat het niet het beste van je krijgen. Je bent misschien de meest gepassioneerde persoon die ik ken, en dat zal je erg kwetsbaar maken. Vind dat iemand die van je houdt om wie je bent en voor de passie die je hebt voor je carrière. Tot slot, stop met jagen, laat ze je achtervolgen. Wees geen optie, wees de enige.